Was ist ein CG-Künstler? Definition und Berufe
Sep 06,2021 PM 16:46 5196
CG-Kunst: Was es ist und was CG-Künstler tun
Was ist ein CG-Künstler? Definition und Berufe
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Was ist ein CG-Künstler?
Ein Computergrafiker (CG) oder ein Künstler für computergenerierte Bilder (CGI) ist ein Fachmann, der bewegte Bilder, Standbilder oder visuelle Effekte mit Computern, digitalen Werkzeugen und Softwareprogrammen erstellt. CGI-Künstler erstellen digitale Versionen von Figuren, Objekten, Umgebungen, Orten und Spezialeffekten. Sie verwenden diese digitalen Kreationen für Videospiele, Fernsehsendungen, Werbespots, Filme und andere Multimedia-Anwendungen.
Ein CG-Künstler ist ein digitaler Künstler, der computergenerierte Bilder (CGI) für alle Arten von Multimedia erstellt. Dies kann 2D-Arbeiten oder 3D-Assets umfassen, die in Spielen oder Animationen verwendet werden.
2D-Assets werden in der Regel mit Adobe Photoshop oder einer ähnlichen Software erstellt und werden in der Regel als Texturen oder UIs (Benutzeroberflächen/Menüs) in Spielen verwendet. Bei diesen Assets kann es sich auch um eigenständige digitale Kunstwerke handeln, die als Marketingmaterial verwendet werden können.
3D-Assets sind meist die Modelle und digitalen Eigenschaften, die die Assets in einem Spiel oder einem anderen interaktiven Medium ausmachen. CG-Künstler haben eine große Auswahl an Software, aber einige der gängigsten sind Blender, 3DS Max und Maya. Diese 3D-Assets können auch zur Erstellung von 2D-Renderings verwendet werden, die dann auf die gleiche Weise für Werbematerial, Verpackungen usw. genutzt werden können.
CGI steht für Computer Generated Imagery (computergenerierte Bilder). Das ist ein ziemlich weit gefasster Begriff. Er kann buchstäblich jede Art von Bild bedeuten, das von einem Computer erzeugt wird. Er umfasst auch fotografische Bilder, die von einem Computer manipuliert werden.
Heutzutage wird der Begriff "CGI" hauptsächlich zur Beschreibung von Bildern verwendet, die von einem Computer erzeugt werden, aber realistisch aussehen sollen. Viele Spezialeffekte im Kino, die früher durch eine Kombination aus praktischen Effekten, Mattepainting, Miniaturen und Animationen erzielt wurden, werden heute mit CGI realisiert, weil sie so einfach und flexibel sind und man das Ergebnis fast sofort sehen kann.
Der Einstieg in CGI ist sehr einfach, aber da es viele, viele verschiedene Arten von Effekten umfasst, kann es sowohl sehr teuer als auch sehr zeitaufwändig sein, gut darin zu werden.
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Arten von CG-Künstlern
Es gibt viele Abteilungen in der CG-Industrie, die CGI-Künstlern eine große Vielfalt an kreativen und technischen Arbeitsmöglichkeiten und Spezialisierungsmöglichkeiten bieten, von Programmierern über Illustratoren bis hin zu Nicht-Künstlern. Hier sind einige der üblichen CG-Abteilungen und Spezialisierungsbereiche, in denen CG-Künstler arbeiten können:
- Künstlerische Abteilung
Dieser Job ist für Konzeptkünstler gedacht, die die Ideen des Regisseurs in ein Drehbuch mit Bildern umsetzen, dem Team technische und kreative Herausforderungen erläutern, Storyboards illustrieren und fotorealistische Kunstwerke erstellen.
Vor-Visualisierung: Pre-Visualisierungskünstler verwenden die endgültige Aufnahme für visuelle Effekte und erstellen anhand von 3D-Modellen und -Grafiken eine erste 3D-Version, die absichtlich von geringer Qualität ist, um kreative und technische Anforderungen sowie die Kamerapositionierung zu planen.
- Asset-Abteilung
Diese Abteilung umfasst Modellierungskünstler, Shader-Entwickler, Texture Painter und Rigger, die visuelle Assets erstellen, indem sie reale Objekte mit visuellen Effekten kombinieren.
- Forschung und Entwicklung
In diesem sehr technischen Bereich der Computeranimation nutzen F&E-Künstler ihr fundiertes Informatikwissen, um neue Software und Werkzeuge zu entwickeln, mit denen sich schwierige oder zeitaufwändige Aufgaben lösen lassen.
- Animation
Fast alles, was sich in Filmen bewegt, wird animiert, von kleinen Requisiten über die Hauptfigur bis hin zu wilden Kreaturen, und Animationskünstler nutzen ihre Softwareprogramme und Steuerungen, um diese Bewegungen zu erzeugen.
Matchmove: Diese Künstler verwenden Motion-Tracking-Kameras, die mit Live-Action-Kameras synchronisiert werden, um 3D-Daten in echtes Filmmaterial einzubauen, so dass digitale Objekte wie echt aussehen.
- FX-Künstler
FX Artists entwerfen und erstellen dynamische Simulationen, prozedurale Simulationen, FX-Animationen sowie Partikel- und Fluidsysteme, um Bilder aus der realen Welt wie Wasser, Feuer, Haare und Explosionen nachzubilden.
- Beleuchtung
Die Beleuchter sind für alle digitalen Lichteffekte verantwortlich. Sie berücksichtigen Lichtquellen aus der realen Welt und wenden virtuelle Beleuchtung an, um die Umgebung nachzubilden und sicherzustellen, dass die Elemente nahtlos ineinander übergehen.
- Matte Painting
Matte-Painting-Bilder werden mit traditionellen oder digitalen Maltechniken erstellt, um Szenen zu schaffen, die in der Realität nicht möglich sind, wie Landschaften, Orte oder Gebäude, die es in der realen Welt nicht gibt.
Rotoscoping; Künstler erstellen eine Maske oder eine Matte mit Rotoscoping, indem sie das Objekt nachzeichnen und einen neuen Kanal für einen Teil des Bildes oder Videos erstellen und es dann auf einem anderen Hintergrund platzieren oder ausblenden, um die Farben zu ändern.
- Compositing
Diese CG-Künstler überlagern und mischen verschiedene Elemente wie Mattes, Live-Action, 3D-Beleuchtung, Animationen und Partikeleffekte in mehreren CG-Durchgängen, um eine realistische Endaufnahme zu erstellen und den Produktionsprozess zu durchlaufen.
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Über CG-Künstler
Der Begriff "CG-Künstler" ist recht weit gefasst und wird für mehrere Disziplinen verwendet. Aber im Grunde bedeutet er nur eines: ein Künstler, der Grafiken und Objekte mit Hilfe eines Computers erstellt.
Bei Disney gibt es zum Beispiel verschiedene Abteilungen von Künstlern. Einige arbeiten nur am 2D-Storyboarding und erstellen digitale Storypanels, während andere als 3D-Charakteranimatoren tätig sind.
Das sind sehr unterschiedliche Aufgabenbereiche, aber beide können als CG-Künstler betrachtet werden. Ich hoffe aber, dass dies zu einem besseren Verständnis dessen beiträgt, was CG-Kunst eigentlich ist und was CG-Künstler in ihrer täglichen Arbeit tun.
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Anwendungsaspekte der CG-Kunst
Ich denke, es ist fast immer besser, sich auf ein kleineres Teilgebiet der CG-Kunst zu spezialisieren, damit man mehr Zeit damit verbringen kann, diese besondere Fähigkeit zu üben und zu verbessern. Es kann sogar besser sein, sich auf einen Bereich zu konzentrieren und für dieses Spezialgebiet bekannt zu sein.
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CG-Bilder
CG-Bilder werden in vielen verschiedenen Bereichen eingesetzt und sind daher bei vielen Unternehmen sehr gefragt. CG-Künstler sind derzeit auch wegen der geschäftlichen Anwendungen (z. B. Architektur oder Stadtplanung) gut auf dem Markt vertreten.
Es gibt viele Unternehmen, die sich genau auf diesen Bereich spezialisiert haben und für Architekturbüros Marketingbilder für potenzielle Käufer oder Investoren erstellen.
CG-Assets sind auch für Produkte sehr nützlich, insbesondere für solche, die sich noch in der Entwurfsphase befinden.
Diese Bilder werden verwendet, um eine richtige Visualisierung des Produkts zu erhalten und zu sehen, ob es für den Zweck geeignet ist, und um frühzeitig Designentscheidungen zu treffen.
Viele Architekten und Produktdesigner scheuen die traditionellen Blaupausen und entscheiden sich für die Verwendung von CAD-Software (Computer Aided Design) zur Erstellung ihrer Designdokumente.
Ähnlich wie der Unterschied zwischen traditionellen Kunstwerkzeugen und Software wie Photoshop ist die zusätzliche Flexibilität der digitalen CG-Software von unschätzbarem Wert.
3D-Software kann dank ihrer Fähigkeiten zur Berechnung des Verhaltens von Beleuchtung und Reflexionen hyperrealistische Bilder erzeugen. Dies kann dazu führen, dass sie für manche Produkte sogar gefragter sind als die Fotografie, da alle Einschränkungen durch eine physische Kamera oder Beleuchtung wegfallen.
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Animation
Sowohl 2D- als auch 3D-Assets können zur Erstellung von Animationen verwendet werden, die in Live-Action-Material für Filme und Videos eingeblendet werden können.
Beispiele hierfür sind neuere Animationen ("SpongeBob" usw.) oder sogar einige neuere Filme von DreamWorks in 3D ("Toy Story", "Shrek" usw.).
Die Animation ist ein sehr wichtiges Werkzeug im Werkzeugkasten eines CG-Künstlers. Mit ihr lassen sich weitaus mehr Informationen vermitteln als mit einem normalen Standbild, und CG-Animation ist im Allgemeinen billiger als traditionelle 2D-Animation.
Mit 3D-Techniken können Sie eine fesselnde Geschichte erzählen und ganze Welten aufbauen, während Sie gleichzeitig wiederverwendbare Elemente und einen rationalisierten Prozess schaffen.
Doch diese Vorteile haben auch einen Nachteil: den Zeitaufwand. Die Produktion eines einzelnen 3D-Bildes nimmt viel weniger Zeit in Anspruch als eine vollständige 3D-Animation. Und in Kontexten, in denen Bewegung unbedingt erforderlich ist, kann Live-Action auch schneller (und möglicherweise billiger) produziert werden.
Während 2D-Animation in bestimmten Studios (wie Studio Ghibli) immer noch gängige Praxis ist, machen die modernen Fortschritte bei der Rechenleistung und den Arbeitsabläufen die 3D-Produktion in größerem Maßstab billiger und praktikabler.
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Spiele/Interaktivität
CG-Kunst ist immer dann sehr wichtig, wenn das Produkt Interaktivität erfordert. Oder wenn du ein Spiel entwickelst, da Live-Action-Filmmaterial für Videospiele sehr begrenzt ist.
Früher war 2D-Kunst die einzige Möglichkeit, Videospiele zu produzieren, wenn man sich an die Arcade-Ära erinnern kann.
Aufgrund der begrenzten Technologie, die damals nur eine bestimmte Anzahl von Pixeln gleichzeitig anzeigen konnte, bedeutete dies, dass 3D/CG zwar für Modelle, nicht aber für Spielinhalte verwendet werden konnte.
Mit dem technischen Fortschritt entscheiden sich nun aber die meisten modernen Spiele mit großem Budget für 3D-Assets.
Die meisten großen Spielestudios wollen ihre Spiele so realistisch wie möglich gestalten, da die Grafik-Engines dies bewältigen können.
Das bedeutet, dass sie größtenteils 3D-Assets verwenden und das Rendering der Spiele-Engine nutzen, um realistische Beleuchtung in Echtzeit zu berechnen.
Beachten Sie, dass CG-Grafiken nicht nur in Spielen verwendet werden müssen, sondern auch in anderen interaktiven Medien wie Schulungsanwendungen oder Marketingmaterial weit verbreitet sind.
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Fähigkeiten eines CGI-Künstlers
Es gibt viele Hard Skills und Soft Skills, die Sicherheitssoftware-Ingenieure benötigen, darunter:
CG-Künstler verwenden Werkzeuge:
Adobe Creative Suite
Maya
Rhinoceros
SketchUp
Autodesk Revit Architecture
3ds Max
Leistungsstarker Computer
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Es gibt viele Soft Skills, die CG-Künstler benötigen:
Creativity
Artistic ability
Video editing
Model optimization
Time management
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Wo können CG-Künstler arbeiten?
Aufgrund der großen Vielfalt an Disziplinen innerhalb der CG-Arbeit gibt es zahlreiche Branchen, die CG-Künstler einstellen. Einige der häufigsten Branchen, in denen CG-Künstler arbeiten, sind:
Unterhaltung:
In den meisten Filmen und Fernsehsendungen wird die 3D-Modellierung für Spezialeffekte verwendet, um Umgebungen zu schaffen und künstliche Aufnahmen zu erstellen, die echt wirken.
Spiele:
Videospiele werden dank CG-Künstlern, die authentisch wirkende Figuren, Requisiten und Szenen erstellen, immer realistischer.
Die Architektur:
Blaupausenzeichnungen auf Papier werden zunehmend zu 3D-Computerrenderings, da sie Tiefe und Bewegung hinzufügen und Blickwinkel wie Ansichten vom Himmel, vom Boden oder von innen darstellen können.
Marketing und Werbung:
Vermarkter und Werbetreibende setzen CG-Künstler ein, um ihre Produkte und Dienstleistungen besser darstellen zu können, z. B. beim Rendering neuer Autos, Prototypen oder Produktverpackungen, damit sie Investoren ihre Ideen präsentieren können, bevor sie das Produkt bauen.
Geologie und Wissenschaften:
Viele Arten von Wissenschaftlern, insbesondere Geologen, können 3D-Modellierung und die technischen Fähigkeiten von CG-Künstlern nutzen, um Modelle zu erstellen, Erdbeben zu simulieren oder Bewegungen wie Flugmuster zu simulieren.
Medizin:
CG-Künstler können anatomische Modelle für operative oder didaktische Zwecke erstellen, z. B. detaillierte patientenspezifische Modelle für die Planung von Operationen.
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Schlussfolgerung:
Die vielen Vorteile der digitalen Produktion überwiegen die veralteten Methoden der Kunstproduktion, auch wenn sie dabei einen gewissen Charme vermissen lassen. CG ist leichter zu übertragen oder zu kopieren, und diese Grafiken lassen sich leichter zurückverfolgen und bearbeiten. Sie können einfacher oder billiger zu produzieren sein, und je nach dem, was das Endziel ist, kann die Produktion weitaus besser aussehen als das Malen von Animationsbildern von Hand, eins nach dem anderen.
Wie dem auch sei, die traditionellen Medien der Kunstproduktion sind aufgrund des Aufschwungs von CG in großen Betrieben auf dem Rückzug.
Die CG-Industrie wird nicht verschwinden, wenn Sie also Interesse haben, ist jetzt der richtige Zeitpunkt, um einzusteigen.
